Konzerte
| Neue Musik
Konzerte / Konzert
SWR Symphonieorchester
Stuttgart, Neckarstraße 230
- Morgen: François-Xavier Roth dirigiert Werke von György Ligeti und Anton Bruckner
- Exklusives U26-Konzert
- Dans la cuisine du chef
- François-Xavier Roth dirigiert Werke von Rameau, Verunelli und Haydn
- Familienkonzert: Kleine Wunder
- Kammerkonzert: Werke von Britten, Mozart und Bartók
- Isabelle Faust und François-Xavier Roth mit Werken von Manoury und Strauss
- Schulkonzert: Märchenklänge
- Kitakonzert: Ich bin ich - und wer bist du?
- Mittagskonzert: Swann Van Rechem dirigiert Werke von Chabrier und Rimskij-Korsakow
- Juraj Valčuha dirigiert Werke von Johannes Brahms und Richard Strauss
- Dans la cuisine du chef
- François-Xavier Roth dirigiert Werke von Joseph Haydn und York Höller
- Kammerkonzert: Werke von Mendelssohn Bartholdy, Beach und Senfter
- Mittagskonzert: Jakob Lehmann dirigiert Werke von Strauß (Sohn) und Brahms
- François-Xavier Roth dirigiert Ludwig van Beethovens Missa solemnis
- Linie 2: Mozart, Kurtág und Beethoven
- Inklusives Konzert: Beethoven
- Seniorenkonzert: Beethoven
- Kammerkonzert: Werke von Beethoven bis Michael Jackson
- Linie 2: 33 Veränderungen über 33 Veränderungen
- Emmanuel Tjeknavorian dirigiert Peter Tschaikowsky
- Vimbayi Kaziboni dirigiert Werke von Glojnarić, Berio und Holst
- Fit fürs Abi
- Mittagskonzert: Gergely Madaras dirigient Werke von Liszt, Bartók und Dohnányi
- Kammerkonzert: Werke von Beethoven und Haydn
- Linie 2: Beethoven
- Antonello Manacorda, dirigiert Werke von Beethoven, Strawinsky und Strauss
- Schulkonzert: Beethoven
- Kammerkonzert: Werke von Enescu und Glinka
- Elim Chan dirigiert Werke von Korngold und Schostakowitsch
- Mittagskonzert: Anna Handler dirigient Werke von Joseph Haydn und Béla Bartók
- Kitakonzert: Klangschätze
- Elena Bashkirova und François-Xavier Roth mit Werken von Chabrier, Ravel, de Falla und Debussy
- Mehrgenerationenprojekt
- U26-Konzert: Spanische Nacht
- Aktuelle Konzerte des SWR Symphonieorchesters
Konzerte / Konzert
Klosterkonzerte Maulbronn
16.5. bis 27.9.2026
- Victoria Ulriksen: Phänomenal
- Dorothee Oberlinger & Edin Karamazov: Bach: Dialoge
- Maulbronner Kammerchor: Wanderkonzert 1
- Maulbronner Kammerchor: Wanderkonzert 2
- Bernd Glemser: 20 Jahre Artist in Residence
- Bernd Glemser & Mirijam Contzen: Klavier & Violine
- Bernd Glemser, Dimitri Ashkenazy & Joël Marosi Klavier, Klarinette & Violoncello
- Bernd Glemser & Gewandhaus-Quartett: Klavierquintett
- Poiesis Quartet: Preisträgerkonzert
- Maulbronner Kammerchor & Hannoversche Hofkapelle u.a.: Paulus
- Die Klosterkonzerte Maulbronn bestehen seit über 50 Jahren und gehören zu den bedeutenden Musikfestivals in Baden-Württemberg.
Ereignisse / Festival
Hohenloher Kultursommer
6.6. bis 27.9.2026
- Morgen: Die goldenen Zwanziger
- Éternelles - Ein Abend für Edith, Ella, Carole & Joni
- Vom Main zum Balkan
- Irgendwo auf der Welt
- Die jungen Meisterpianisten
- Brahms, Balkans & Bagels - Zwischen Klezmer und Klassik
- Nur die Liepe/Lippe zählt
- Klassentreffen
- Sing Halleluja!
- Curly Strings - Der gefühle Klang Estlands
- Harphonic - Volume 2
- Stummfilm-Konzert: Charlie, Buster, Stan & Ollie
- Klassik trifft KI
- Der Donau entlang nach Wien
- Leicht sei - Bayerische Chansons
- Csárdás, Charme und feurige Klänge
- Konzerttag auf Schloss Schillingsfürst
- Wurzeln und Wege
- Wir & Jetzt
- Farbwechsel - Bach und Enescu
- Der Atem des Raga - Musik & Kulinarik aus Indien
- Meisterliches Finale
- Vitamin Pe - Das Plauschkonzert
- Licht und Finsternis
- Unavantaluna - Musik aus Sizilien
- 3 On The Bund - Hausnummer "Folk"
- Nordwinde - Tuba und Orgel
- Spurensuche - Ungarischer Bolero
- Bach in Blue
- Prinz-Constantin-Konzert
- Wach auf, meins Herzens Schöne
- WKO meets Joris
- Sonaten, Tänze und Interludien
- The Birth Of The Violin
- Der Reichtum des Klangs
- Into The Deep
- Tierisches zwischen Klassik und Pop
- Quasi Cool
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of lament and gratitude
Sommer in Stuttgart
Neue Vocalsolisten: Johanna Vargas, Sopran Susanne Leitz-Lorey, Sopran Helena Sorokina, Mezzosopran Daniel Gloger, Countertenor Martin Nagy, Tenor Johannes Mayer, Tenor Guillermo Anzorena, Bariton Andreas Fischer, Bass Sara Cubarsi, Violine Dariya Maminova: Continuums Werkzyklus für sieben Sänger*innen (2023) mit Texten von Cia Rinne, Maria Barnas, Luljeta Lleshanaku Vahid Hosseini: Neues Werk für Stimmen - UA Anton Schukaŭ: »my flower gently weeps under my heavy whips« an old story for countertenor (2025/26) - UA Bnaya Halperin-Kaddari: Consider the Lilies für fünf Stimmen aus: Bears Nudging at Pleasures in the Dark A vocal cycle (2023) Sven-Ingo Koch: Lieder von der Liebe für Violine und 6-stimmiges Vokalensemble (2024) - UA Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW VVK: Theaterhaus Stuttgart (ab dem 22. Juni 2026) Tickets: 18 €/erm. 12 € Kinder, Jugendliche und Menschen in Ausbildung erhalten für alle Veranstaltungen Steuerkarten zu 7 € an der Kasse.
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#freemaria
Sommer in Stuttgart
Performance: Maria Kalesnikava Idee/Konzept: Jochen Sandig #freemaria ist ein Performance- und Reflexionsprojekt von Maria Kalesnikava. Die Künstlerin und demokratische Oppositionspolitikerin aus Belarus wurde im Dezember 2025 nach langjähriger Haftstrafe freigelassen. Maria Kalesnikava entwickelte diese Arbeit im Radialsystem gemeinsam mit dem Regisseur Jochen Sandig auf Grundlage der Ereignisse 2020 und den darauffolgenden Jahren in Belarus. Im Zentrum der Performance stehen innere Freiheit, Würde und die Verantwortung für eigene Entscheidungen. Das Projekt erzählt von Standhaftigkeit, von der Liebe zu Familie und Land und von der Kraft des Geistes - einer Kraft, die selbst unter äußerem Druck frei bleiben kann. #freemaria verbindet die persönliche Erfahrung von Maria Kalesnikava mit philosophischer Reflexion. Musik und Kunst werden dabei zum inneren Raum der Seele - ein Ort für Gedanken, Hoffnung und Mut. Vielleicht rettet Kunst nicht die Welt, aber sie kann Menschen Kraft geben und Rettung bringen. Diese Erkenntnis möchte Maria Kalesnikava mit uns allen teilen. Weitere Informationen unter www.radialsystem.de/de/veranstaltungen/freemaria/ VVK: Theaterhaus Stuttgart, ab dem 22. Juni 2026 Einzeltickets: 18 €/erm. 12 € Tagespass Freitag (1 und 2): 27 €/erm. 17 € Kinder, Jugendliche und Menschen in Ausbildung erhalten für alle Veranstaltungen Steuerkarten zu 7 € an der Kasse.
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The Queer Art of Failure
Sommer in Stuttgart
Ensemble Aventure Malin Bång: palinode für verstärktes Ensemble Natacha Diels: Princess Nightmare Moon für Violine, Klarinette, Piccoloflöte, Klavier, Perkussion & Elektronik (2016) Laure M. Hiendl: For Piano Trio für Viola, Violoncello und Klavier (2026) - UA* Eloain Lovis Hübner: doll* etudes für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Viola, Violoncello und Audiozuspielung (2026) - UA* Scheitern kann eine Haltung sein. Scheitern kann eine Strategie sein. Und vielleicht kann Scheitern eine Kunstform sein. J. Jack Halberstams Idee des Scheiterns als queere, produktive und transformative Strategie inspirierte dieses Projekt, in dem Unvollkommenheit, Instabilität und Nicht-Linearität nicht als Mängel behandelt werden, sondern als bewusste künstlerische Methoden, die normativen Erwartungen an Meisterschaft, Fortschritt und Kohärenz widerstehen. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg beleuchtet die Aufführung zeitgenössische Praktiken, in denen Komponist:innen und Interpret:innen medienübergreifend arbeiten - Elektronik, Video, Performance - und das Unfertige, das Provisorische und das Fragile umarmen: ein klanglich-performatives Feld, in dem Queerness zur Methode wird - durch Störung, Neukonfiguration und beharrliche Versuche, die scheitern, sich verschieben und neu entstehen. Für Eloain Lovis Hübner ist die zweckentfremdete Verwendung von Instrumenten gelebte Erfahrung. Ihre Arbeit fragt, was es bedeutet, Musikinstrumente und ihre Grammatik zu »queeren«. Während ihrer eigenen Geschlechtsangleichung hörten diese Fragen auf, theoretisch zu sein: Beim Umtrainieren ihrer Stimme fand sie sich in einer Praxis wieder, die trans Menschen kennen - das systematische Verweigern dessen, was »normaler« Klangeinsatz bedeuten soll, das Navigieren von Anspannung und Kontrollverlust. Scheitern. Weitermachen. Ihre neue Komposition für das Ensemble Aventure überträgt diese Erfahrung auf Instrumente, begleitet von aufgenommenen Klängen der Zärtlichkeit, Ermächtigung und stillen Auflehnung. Laure M. Hiendls neue Komposition begreift Scheitern nicht als Niederlage, sondern als produktiven Prozess. Digitale Sampling-Techniken werden in akustische Kammermusik übersetzt: Ein Fragment wird isoliert, wiederholt und verschoben, bis Kommunikation zusammenbricht - und dieser Zusammenbruch öffnet etwas Neues. Bedeutungen bleiben in Bewegung, und das Verweilen in einer einzigen Geste erzeugt eine andere Zeitlogik: eine, die alternative Weisen des Erlebens und Gestaltens von Zeit eröffnet. Malin Bångs »Palinode« und Natacha Diels »Princess Nightmare Moon« vervollständigen das Programm - zwei Werke, die auf je eigene Weise denselben rastlosen Raum bewohnen: zwischen Versuch und Auflösung, zwischen Form und ihrer Verweigerung. ensemble-aventure.de VVK: Theaterhaus Stuttgart (ab dem 22. Juni 2026) Einzeltickets: 18 €/erm. 12 € Tagespass Sonntag (5–7): 40 €/erm. 27 € Kinder, Jugendliche und Menschen in Ausbildung erhalten für alle Veranstaltungen Steuerkarten zu 7 € an der Kasse. Weitere Aufführung des Projekts: 22. Oktober 2026, Elisabeth Schneider Stiftung Freiburg
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solidARTy
Sommer in Stuttgart
Katsia Kaya: Abiens Abi für Stimme, Elektronik und Objekte (2026) Katsia Kaya (Belarus/Deutschland) - Stimme, Elektronik, Objekte Kaija Saariaho: Laconisme de l’aile für Flöte solo Jana Ščarbabowa (Belarus/Tschechien) - Flöte Michael Jarrell: Entlehnungen für Marimba solo Anna Fiveiska (Ukraine/Deutschland) - Marimba Das Konzert findet im Rahmen von solidARTy statt - einer internationalen Plattform der Solidarität mit Künstler*innen, die von Repression, Exil und Berufsverbot betroffen sind. Das Programm verbindet zeitgenössische Musik, Elektronik, Performance und Improvisation. Katsia Kaya präsentiert ihr eigenes Solo »Abiens Abi«. Jana Ščarbakowa spielt »Laconisme de l’aile« von Kaija Saariaho. Anna Fiveiska interpretiert »Entlehnungen« von Michael Jarrell. Den Abschluss bildet eine gemeinsame Improvisation der drei Künstlerinnen. Maria Kalesnikava ist mit dem Projekt kuratorisch verbunden. Das Konzert ist eine Veranstaltung der Akademie Schloss Solitude im Rahmen des Festivals »Der Sommer in Stuttgart« VVK: Theaterhaus Stuttgart (ab dem 22. Juni 2026) Einzeltickets: 15 €/erm. 10 € Tagespass Freitag (1 und 2): 27 €/erm. 17 € Kinder, Jugendliche und Menschen in Ausbildung erhalten für alle Veranstaltungen Steuerkarten zu 7 € an der Kasse.
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Reflections of Eternity
Sommer in Stuttgart
Ensemble Ascolta Erik Borgir, Cello Julian Belli, Perkussion Rolf Riehm: Im Nachtigallental für Cello solo (2009) Michael Pelzel: Reflections of Eternity für Perkussion solo (2025) Elena Rykova: You exist. I am an illusion Duo für Violoncello, kleine Trommel, Objekte und elektronische Verstärkung (2016) Rolf Riehms Komposition »Im Nachtigallental« geht auf den Mythos Orpheus’ zurück. Als dessen singender, auf seine Lyra genagelter Kopf an der Insel Lesbos angeschwemmt wird, brechen die Nachtigallen im Nachtigallental in prächtigen Gesang aus. Riehm lässt diese Geschichte von einem Cellisten »erzählen«, der im fliegenden Rollenwechsel der Fluss ist, das singende Haupt, Landschaften, Meer, Flora und Fauna, Tanz und Freude. Michael Pelzel gibt in »Reflections of Eternity« Ausschwingvorgängen kompositorische Kontur. Elena Rykova erforscht wie in vielen ihrer Partituren die Zerbrechlichkeit und Wirkung von Klang durch den kreativen Einsatz von Verstärkung. VVK: Theaterhaus Stuttgart (ab dem 22. Juni 2026) 15 € / erm. 10 € Kinder, Jugendliche und Menschen in Ausbildung erhalten für alle Veranstaltungen Steuerkarten zu 7 € an der Kasse.
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Pony Says: Popup
Sommer in Stuttgart
Pony Says Mattia Parisse Pop-up ist eine Konzertreihe von Pony Says, in der das Stuttgarter Trio gemeinsam mit wechselnden internationalen Gastkünstler*innen aus der Improvisations- und Experimentalmusikszene kompakte Werkformate und freie Improvisationen präsentiert. Die Konzerte finden in der Regel Stuttgarter offspaces statt und werden kurzfristig angekündigt. Bisher zu Gast waren u.a. Svetlana Maraš und Andrea Neumann. Zum Konzert beim »Sommer in Stuttgart« ist der italienische Sound Artist Mattia Parisse eingeladen. Er beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis mit elektroakustischer Musik, neuen Formen der digitalen Klangerzeugung und dem Entwurf und Bau eigener Instrumente. Letztere werden an diesem Abend dem »traditionellen« Instrumentarium von Pony Says - E-Gitarre, E-Drums und Keyboards - gegenübergestellt. Dabei entsteht ein offenes Format zwischen Improvisation, Elektronik und Neuer Musik, in dem alles passieren kann. VVK: Theaterhaus Stuttgart (ab dem 22. Juni 2026) Einzeltickets: 15 €/erm. 10 € Tagespass Samstag (3 und 4): 27 €/erm. 17 € Kinder, Jugendliche und Menschen in Ausbildung erhalten für alle Veranstaltungen Steuerkarten zu 7 € an der Kasse.
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neue Veranstaltung
SWR Symphonieorchester
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U26-Konzert: Spanische Nacht
SWR Symphonieorchester
SWR Symphonieorchester François-Xavier Roth, Dirigent (Foto) Programm: Emmanuel Chabrier: "España“ Maurice Ravel: "Alborada del gracioso“ Claude Debussy: "Iberia“ aus "Images pour orchestre“ Maurice Ravel: "Boléro“ 18:00 Uhr Konzerteinführungen Freier Eintritt exklusiv für alle unter 26 Jahren Freikarten für die oben genannte Zielgruppe können ab dem 1. Arpil 2027 bestellt werden. Pro Bestellvorgang sind maximal zwei Freikarten verfügbar. Begleitpersonen von Gruppen erhalten ebenfalls eine Freikarte. Bitte melden Sie Gruppen über den SWR Ticketservice telefonisch unter 07221 300 100 oder per E-Mail unter swrticketservice@SWR.de
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Mehrgenerationenprojekt
SWR Symphonieorchester
SWR Symphonieorchester François-Xavier Roth, Dirigent Programm: #BoléroUnited – Das große generationsübergreifende Mitmachprojekt Wir laden Kulturbegeisterte, Experimentierfreudige und Neugierige aller Generationen dazu ein, gemeinsam mit dem SWR Symphonieorchester eine einzigartige Performance von Maurice Ravels „Boléro“ zu gestalten. Auch wenn Ravel sein Meisterwerk selbstironisch als „frei von Musik“ beschreibt, so fasziniert dieses Werk bis heute durch seine trancehafte Sogwirkung: ein Rhythmus und zwei Melodien, die wie in einer Endlosschleife achtzehnmal wiederholt werden und das wohl längste Crescendo der Musikgeschichte bilden. Diesen Klassiker von Maurice Ravel wollen wir mit euch, Ihnen und unserem Chefdirigenten François-Xavier Roth neu interpretieren. Zur großen Orchesterbesetzung gesellen sich perkussive Elemente und weitere Klänge mit Alltagsgegenständen. Auch die menschliche Stimme kommt zum Einsatz. Egal ob Schulklassen, die einen besonderen Schuljahresabschluss suchen, Chöre, Seniorengruppen oder Generationenhäuser – alle sind zu diesem Kulturhappening eingeladen. Zur Vorbereitung und Einstimmung wird es Videotutorials geben.
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François-Xavier Roth dirigiert Werke von Chabrier, Ravel, de Falla und Debussy
SWR Symphonieorchester
Elena Bashkirova, Klavier SWR Symphonieorchester François-Xavier Roth, Dirigent (Foto) Emmanuel Chabrier: "España" Maurice Ravel: "Alborada del gracioso" Manuel de Falla: "Noches en los jardines de España" für Klavier und Orchester Claude Debussy: "Iberia" aus "Images pour orchestre" Maurice Ravel: "Boléro“ 18:00 Uhr Konzerteinführung
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Mittagskonzert: Anna Handler dirigient Werke von Joseph Haydn und Béla Bartók
SWR Symphonieorchester
Yulianna Avdeeva, Klavier SWR Symphonieorchester Anna Handler, Dirigentin Tabea Dupree, Moderation Programm: Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll Hob. I:49 ("La passione") Béla Bartók: Klavierkonzert Nr. 3 Sz 119
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Elim Chan dirigiert Werke von Korngold und Schostakowitsch
SWR Symphonieorchester
James Ehnes, Violine SWR Symphonieorchester Elim Chan, Dirigentin (Foto) Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35 Dmitrij Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93 19:00 Uhr Konzerteinführung
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Elim Chan dirigiert Werke von Korngold und Schostakowitsch
SWR Symphonieorchester
James Ehnes, Violine (Foto) SWR Symphonieorchester Elim Chan, Dirigentin Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35 Dmitrij Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93 19:00 Uhr Konzerteinführung
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Kammerkonzert: Werke von Enescu und Glinka
SWR Symphonieorchester
Programm: George Enescu: Sieben Lieder nach Gedichten von Clément Marot op. 15 (Bearbeitung für Streichquartett von Adrian Pop) Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11 (Bearbeitung für Klavierquartett von Thomas Wally) Michail Glinka: Gran Sestetto originale Es-Dur für Klavier und Streichquintett "Divertimento brillante sopra alcuni motivi della Sonnambula del Monsieur Bellini" für Klavier und Streichquintett Mitwirkende: Amelia Stoicescu, Sopran Alina Abel und Larissa Fernandes, Violine Jānis Lielbārdis, Viola Marin Smesnoi, Violoncello Oana Rusu Tomai, Klavier Gunnar Persicke und Catherina Lendle-Wille, Violine Jean-Christophe Garzia, Viola Panu Sundqvist, Violoncello Sebastian Breidenstein, Kontrabass Hansjacob Staemmler, Klavier
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Kammerkonzert: Werke von Enescu und Glinka
SWR Symphonieorchester
Programm: George Enescu: Sieben Lieder nach Gedichten von Clément Marot op. 15 (Bearbeitung für Streichquartett von Adrian Pop) Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11 (Bearbeitung für Klavierquartett von Thomas Wally) Michail Glinka: Gran Sestetto originale Es-Dur für Klavier und Streichquintett "Divertimento brillante sopra alcuni motivi della Sonnambula del Monsieur Bellini" für Klavier und Streichquintett Mitwirkende: Amelia Stoicescu, Sopran Alina Abel und Larissa Fernandes, Violine Jānis Lielbārdis, Viola Marin Smesnoi, Violoncello Oana Rusu Tomai, Klavier Gunnar Persicke und Catherina Lendle-Wille, Violine Jean-Christophe Garzia, Viola Panu Sundqvist, Violoncello Sebastian Breidenstein, Kontrabass Hansjacob Staemmler, Klavier
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Kammerkonzert: Werke von Enescu und Glinka
SWR Symphonieorchester
Programm: George Enescu: Sieben Lieder nach Gedichten von Clément Marot op. 15 (Bearbeitung für Streichquartett von Adrian Pop) Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11 (Bearbeitung für Klavierquartett von Thomas Wally) Michail Glinka: Gran Sestetto originale Es-Dur für Klavier und Streichquintett "Divertimento brillante sopra alcuni motivi della Sonnambula del Monsieur Bellini" für Klavier und Streichquintett Mitwirkende: Amelia Stoicescu, Sopran Alina Abel und Larissa Fernandes, Violine Jānis Lielbārdis, Viola Marin Smesnoi, Violoncello Oana Rusu Tomai, Klavier Gunnar Persicke und Catherina Lendle-Wille, Violine Jean-Christophe Garzia, Viola Panu Sundqvist, Violoncello Sebastian Breidenstein, Kontrabass Hansjacob Staemmler, Klavier
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Seniorenkonzert: Beethoven
SWR Symphonieorchester
SWR Symphonieorchester Antonello Manacorda, Dirigent Jasmin Bachmann, Moderation Beethoven: Orchesterwerke von Ludwig van Beethoven Die Seniorenkonzerte bieten pflegebedürftigen Menschen Teilhabe am kulturellen Leben. Sie sind aber auch offen für alle Senior:innen und Menschen, die Lust und Laune auf klassische Musik haben, denn: Musik schenkt Freude und verbindet Menschen.
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Antonello Manacorda, dirigiert Werke von Beethoven, Strawinsky und Strauss
SWR Symphonieorchester
SWR Symphonieorchester Antonello Manacorda, Dirigent Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zum Trauerspiel "Coriolan" c-Moll op. 62 Igor Strawinsky: "Apollon musagète" Richard Strauss: "Also sprach Zarathustra" op. 30 18:00 Uhr Konzerteinführung
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