Vienna International Dance Festival
9.7. bis 9.8.2026
Im Jahr 1984 gegründet, hat sich das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival zum größten Festival für zeitgenössischen Tanz und Performance entwickelt. Alljährlich präsentiert es im Sommer ein einzigartig vielfältiges Programm mit Performances, Workshops, Research Projects und musikalischen Acts.
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ImPulsTanz
Vienna International Dance Festival Museumstraße 5/21 A-1070 Wien
Letzten Sommer hat Amala Dianor mit seiner Crew bei der Open-Air-Eröffnung von ImPulsTanz im MuseumsQuartier begeistert und danach mit DUB im Volkstheater noch einen draufgesetzt. Wir freuen uns, den französischen Choreografen schon dieses Jahr wieder begrüßen zu dürfen – sogar mit einer Uraufführung! In Underflow – seiner Weiterführung von DUB – lässt er tänzerisches Temperament auf packende Musik treffen und bringt den Underground aus Clubs und experimentellen Community-Räumen in den historischen Volkstheater-Saal. Stile wie HipHop, Waacking, Krump, Coupé-décalé oder Pantsula, die außerhalb institutioneller Kontexte gedeihen, werden kombiniert und weiterentwickelt: „nicht als vereinheitlichte Form, sondern als Raum der Koexistenz, des Zuhörens und der gemeinsamen Transformation“ (Dianor). Als DJ und Live-Musiker steht Dianor dabei wieder Awir Leon zur Seite, der heuer auch bei unseren «biggest expressions ever’26» im Arkadenhof des Rathauses für Stimmung sorgen wird.
Mit Unterstützung des Institut français à Paris und des Institut français d’Autriche.
Choreografie: Amala Dianor
Live-Musik: Awir Leon
Performance: Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi und Asia Zonta
Licht: Nicolas Tallec
Sound: Emmanuel Catty
Administration: Valérie Pouleau
Tourmanagement: Lucie Jeannenot
Produktion: Compagnie Amala Dianor / Kaplan, gefördert vom französischen Staat – DRAC Pays de la Loire (FR); Stadt Angers (FR). Die Compagnie Amala Dianor erhielt außerdem Unterstützung vom Institut français (FR) und von Onda – Office national de diffusion artistique (FR). Die Compagnie wird seit 2020 zudem von der BNP Paribas Foundation gefördert. Amala Dianor ist seit September 2025 Associated Artist an der MC2: Maison de la Culture de Grenoble (FR).
Partner:innen der Produktion: Fondation BNP Paribas unter dem Dach der Fondation de France; Stadt Angers; Région Pays de la Loire, État DRAC. Einige Tourneen werden von ONDA unterstützt.
Die Public Moves feiern bereits ihr 10. Jubiläum! Den ganzen Abend über finden gratis Tanzklassen statt und in den Pausen legen Dozent:innen ihre Lieblingsmusik auf. Ein letzter Abend, um noch einmal die volle Public-Moves-Energie zu tanken.
Den ganzen Abend über finden kostenlose Tanzklassen statt, gegliedert in folgende Themenblöcke:
→ 17:00 – 19:00 Contemporary
→ 19:00 – 21:00 Technosomatics, Afrobeat
→ 21:00 – 23:00 Waacking, Voguing und House
Unter dem Ehrenschutz des Wiener Bürgermeisters Dr. Michael Ludwig.
Einlass ab 16:15
Anmeldung zur aktiven Teilnahme erforderlich, weitere Informationen dazu folgen demnächst.
Zuschauer:innen sind herzlich willkommen; spontane Teilnahme ist je nach verfügbarer Platzkapazität auch ohne Voranmeldung möglich.
Final Workshop Showing: «the biggest expressions ever’26»
Die Teilnehmer:innen präsentieren gemeinsam mit ihren Dozent:innen die Ergebnisse aus vier Wochen intensiver Workshop-Arbeit – ein lebendiger Abschluss des Festivalsommers, der heuer erstmals im wunderschönen Arkaden- hof stattfindet. Anschließend laden DJs zum gemeinsamen Tanzen und ausgelassenen Feiern von vier erlebnisreichen Workshop- Wochen ein.
ImPulsTanz Party: «the biggest expressions ever’26»
Einlass ab 20:30 (Final Workshop Showing)
Party ab 22:30
Die Teilnehmer:innen präsentieren gemeinsam mit ihren Dozent:innen die Ergebnisse aus vier Wochen intensiver Workshop-Arbeit – ein lebendiger Abschluss des Festivalsommers, der heuer erstmals im wunderschönen Arkadenhof des Wiener Rathauses stattfindet. Anschließend laden DJs zum gemeinsamen Tanzen und ausgelassenen Feiern von vier erlebnisreichen Workshop-Wochen ein.
Unter dem Ehrenschutz des Wiener Bürgermeisters Dr. Michael Ludwig.
Eintritt zur Party ab 18 Jahren
Preise:
Vorverkauf: € 18 / € 10 mit Workshop-Pass
Abendkasse: € 20 / € 15 mit Workshop-Pass
Tickets sind an allen ImPulsTanz Tageskassen, online und an der Abendkasse (sofern noch verfügbar) erhältlich.
In der Performance der österreichischen Choreografin Lisa Hinterreithner geht es um die lustvolle Begegnung mit Pflanzen und Erde, um spielerische Intimität. Allerdings nicht nur auf das Zwischenmenschliche. In many in a bed begegnet das Publikum Formen von artenübergreifenden Affären irgendwo zwischen Blütezeit und Verwesung. Wie so oft in Hinterreithners Arbeiten ist es eine spielerische Neugierde, welche sie und die Performer:innen Magdalena Forster, Theo Emil Krausz und Carla Rihl antreibt. In dieser neuen Arbeit geschieht das in einem installativen Setting mit durchaus paradoxen Natur-Objekten. Äste, Erdkugeln oder Früchte treffen auf Plastik, Organisches auf all die künstlichen Partikel, die längst auch Teil unserer Körper sind. Stets auf der Suche nach libidinösen Begegnungen mit einem vielleicht „botanischen Unterbewussten“, entsteht ein Raum, der gleichermaßen sinnlich wie entschleunigend wirkt. Wie tröstlich kann mehr-als-menschliche Erotik sein – und wie lässt sich eine Pflanze küssen?
Die Performance ist Beginn einer Serie, die in weiteren Stationen in Wien und Salzburg neue Begegnungsformen entwickeln wird.
Künstlerische Leitung, Recherche und Setgestaltung: Lisa Hinterreithner
Kreation und Performance: Magdalena Forster, Theo Krausz und Carla Rihl
Setdesign: Eva Sommer
Sound und Komposition: Lisa Kortschak und Elise Mory
Kostüme: Daniela Grabosch
Outside Eye: Andrea Salzmann
Recherche: Markus Gradwohl
Set- und Kostümmitarbeit: Michaela Altweger
Foto- und Videodokumentation: Markus Gradwohl
Produktionsleitung: Kira Koplin
Administration: Sophie Menzinger / Takelage
many in a bed ist eine Koproduktion des Art Lovers e.V., Wien (AT), des Unpredictable Past e.V., Salzburg (AT), und des WUK performing arts, Wien (AT).
Die Produktion ist gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) (AT), die Stadt und das Land Salzburg (AT), das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (AT) sowie den SKE (AT).
Dauer: 60 Min
Preise: 28 Euro
Ermäßigt: 23 Euro
In englischer Sprache.
Diese Performance enthält Nacktheit.
Termine
Fr 7.8.2026, 18:00 | Ticket
So 9.8.2026, 19:00 | Ticket
Ort
MuMoK - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
Hofstallung Museumsplatz 1
A-1070 Wien
Das berühmteste moderne Sprachspiel über die Rose stammt von Gertrude Stein: „A rose is a rose is a rose.“ Dessen Nüchternheit zeigt aber nur eine Seite der Kultur um die Rose. Das Wiener Performance-Duo maria mercedes (Julia Müllner und Camilla Schielin) jedenfalls hat sich für ihr dreiteiliges Trio shining rose mit der Tänzerin Yoh Morishita verbunden und baut Brücken zwischen dem Leben der Rose und den Blüten der Emotion. Hier gilt: Eine Rose ist eine Rose ist ein Symbol für den Gefühlsrausch, für Sinnlichkeit und dornigen Widerstand. Gerücht und Tratsch, auf Englisch „gossip“ (im Mittelalter bezeichnete das Wort jemanden, mit dem man eng vertraut war), beruht auf Weitergabe. Ähnliches gilt auch für den Zauber der Rose. In shining rose tanzen fantastische Kostüme, entfalten sich Farben der Leidenschaft von Rot bis Violett und rankt sich die Sehnsucht in Weiß an den „Mauern der Unschuld“ entlang.
Konzept: maria mercedes (Camilla Schielin und Julia Müllner)
Performance und Choreografie: Camilla Schielin, Julia Müllner und Yoh Morishita
Musik und Sound: Hannah Todt und Lucia Kagramanyan
Kostüme: Alessandro Santi
Licht: Samuel Schaab
Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) (AT) und dem Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (AT).
Dauer: 60 Min
Preise: 30 Euro
Ermäßigt: 25 Euro
Diese Performance enthält Theaternebel und eine Windmaschine.
Termine
Fr 7.8.2026, 19:30 | Ticket
So 9.8.2026, 21:00 | Ticket
Ort
Kasino am Schwarzenbergplatz
Schwarzenbergplatz 1
A-1010 Wien
o’ Music Music. An evening with Trajal Harrell & Lula Pena
Uraufführung
Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten Choreografen seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso in seinem feinen Humor. Nach mehr als 20 Jahren hat Harrell endlich den Ort gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt: Im siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre widmet er sich einem zentralen Element seiner künstlerischen Praxis: der Musik. Für den Starchoreografen – und außerordentlichen Tänzer – ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewegung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Harrell schaut zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in einen neuen Kontext: Was entsteht, nachdem Zeit vergangen ist? Zu erleben ist ein ebenso intimes wie intensives Solo über die Transformation von Körper, Herz und Gedanken über die Zeit hinweg – denn wer zu Musik tanzt, die er liebt, tritt mit vergangenen Versionen seiner selbst in Dialog. Live begleitet von der großartigen portugiesischen Fado-Sängerin Lula Pena kreiert Harrell ein Wiedersehen und -hören, das neuerlich bewegt.
Ein gemeinsames Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und dem Zürich Dance Ensemble
Choreografie, Performance, Kostüme, Bühnenbild, Licht und Sound: Trajal Harrell
Live-Musik: Lula Pena
Bühnenbild: Nadja Sofie Eller
Licht: Sylvain Rausa
Sound: Santiago Latorre
Dramaturgie: Katinka Deecke
Kostümmanagement: Sally Heard
Bühnenbildassistenz: Eva Lilian Wagner
Produktionsleitung: Björn Pätz / Zürich Dance Ensemble
Im Auftrag und produziert von den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien (AT)
Koproduktion: Théâtre Vidy Lausanne (CH), LAC Lugano Arte e Cultura (CH), KunstFestSpiele Herrenhausen (DE), Gessnerallee (CH), Festival d’Avignon (FR), Theater Rotterdam (NL), Tandem Scène nationale (FR), Wiener Festwochen | Free Republic of Vienna und ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival (AT)
Touring-Team
Technische Leitung: Roman Streuselberger
Technische Koordination: Max Rux
Tontechnik: Philipp Bevanda
Tourmanagement: Mascha Euchner-Martinez
Dauer: 60 Min
Preise: 18 / 26 / 36 Euro
Ermäßigt: 15 / 22 / 30 Euro
Empfohlen ab 12 Jahren.
Termine
Fr 7.8.2026, 21:00 | Ticket
So 9.8.2026, 21:00 | Ticket
Im Jahr 1984 gegründet, hat sich das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival zum größten Festival für zeitgenössischen Tanz und Performance entwickelt. Alljährlich präsentiert es im Sommer ein einzigartig vielfältiges Programm mit Performances, Workshops, Research Projects und musikalischen Acts.
